Ces hôtels ont accueilli le tout-Paris, le gratin hollywoodien et les grandes figures du siècle dernier. Décors somptueux, histoires prestigieuses et registres dignes d’un carnet mondain, de Cary Grant à Coco Chanel… ces hôtels ont vu défiler les plus grandes icônes du siècle dernier.

Voici quelques-unes de ces adresses emblématiques disséminées aux quatre coins de l’Europe.

Adaptation française par Aurélie Blain

Depuis son ouverture en 1864, l’Hôtel de Paris Monte-Carlo s’est imposé comme un symbole absolu de luxe et de raffinement, attirant une clientèle fortunée séduite par le prestige et le glamour de la place du Casino de Monte-Carlo.

Fidèle à l’établissement, son personnel d’exception a su instaurer une relation privilégiée avec ses hôtes d’élite, perpétuant ainsi l’art de l’hospitalité monégasque.

Avec son architecture Belle Époque et son emplacement d’exception surplombant la Méditerranée, cet hôtel incarne à merveille le faste et le glamour légendaires de Monte-Carlo. Havre d’élégance prisé par la haute société, il a longtemps accueilli la famille princière monégasque, à commencer par le prince Rainier III et Grace Kelly, qui y ont organisé leur petit-déjeuner de mariage en 1956.

De nombreuses icônes ont également franchi ses portes, parmi lesquelles Charlie Chaplin, Winston Churchill, Maria Callas, Rita Hayworth ou encore Cary Grant (en photo), faisant de cet hôtel un lieu chargé d’histoire et d’élégance intemporelle.

Le joyau de l’hôtellerie monégasque s’est offert une rénovation éclatante en 2017, sublimant encore davantage son prestige. Parmi les nouveautés, la suite Princesse Grace, un duplex somptueux imaginé comme un hommage raffiné au style inimitable de la regrettée princesse. Ce véritable écrin d’élégance s’ouvre sur de spacieuses terrasses et une piscine à débordement offrant une vue imprenable sur Monte-Carlo.

Sur cette photo, on aperçoit Lewis Hamilton passant devant l’hôtel en 2008, lors des essais du Grand Prix de F1 de Monte-Carlo, une scène emblématique de l’alliance entre glamour et sport automobile qui fait la renommée de la principauté.

Le Savoy, l’un des hôtels les plus emblématiques de Londres, a ouvert ses portes en 1889 sous l’impulsion de l’impresario Richard D’Oyly Carte. Très vite, il s’est imposé comme l’établissement de prédilection de l’élite, attirant acteurs, chanteurs d’opéra et membres de la royauté en quête d’élégance et de prestige.

S’il n’était pas le premier hôtel de luxe de Grande-Bretagne, il fut en revanche le premier à intégrer dès son inauguration des équipements ultra-modernes, s’inspirant des grands hôtels américains de la fin du XIXᵉ siècle et redéfinissant ainsi les standards du raffinement hôtelier.

Son décor intérieur a toujours su allier élégance et audace. D’abord marqué par l’ère victorienne, avec ses papiers peints floraux et ses dorures, il a ensuite embrassé le style Art déco lors d’une rénovation dans les années 1920, affirmant ainsi son statut d’hôtel avant-gardiste.

Avec l’essor du cinéma, son aura glamour n’a cessé de grandir, attirant les plus grandes stars hollywoodiennes. Mary Pickford, Ava Gardner et Marilyn Monroe y ont séjourné, cette dernière apparaissant ici aux côtés de Laurence Olivier en 1956, ajoutant une page de plus à la légende du Savoy.

Le Savoy a su se moderniser tout en préservant l’élégance intemporelle qui a fait son succès. En 2007, l’hôtel a entrepris de gros travaux de rénovation, intégrant soigneusement grâce à des images d’archives des styles édouardien et Art déco. L’établissement reste forcément discret sur ses célèbres hôtes, mais il est apparu dans des clips de Taylor Swift en plus d’avoir accueilli Rihanna alors qu’elle travaillait sur son album Talk That Talk.

Synonyme de luxe absolu, le Ritz à Paris s’est imposé dès son inauguration en 1898 comme l’emblème du glamour. Installé dans deux hôtels particuliers du XVIII^e siècle sur la place Vendôme, il offrait des innovations avant-gardistes pour l’époque, telles que des salles de bain privatives, le téléphone et l’électricité. En photo ici, le salon du Ritz en 1957.

Dès son ouverture, le Ritz est devenu le sanctuaire des célébrités et des personnalités influentes. Des auteurs illustres comme George Bernard Shaw, F. Scott et Zelda Fitzgerald, Ernest Hemingway et Graham Greene ont bâti son histoire légendaire. Mais sa résidente la plus célèbre demeure sans aucun doute Coco Chanel, qui y vécut dans une suite somptueuse pendant 34 ans, jusqu’à sa disparition.

La suite Coco Chanel au Ritz a été rénovée avec une élégance remarquable, reflétant le style intemporel de la célèbre créatrice de mode, où se côtoient détails opulents et œuvres moins connues. Dans le cadre d'une rénovation monumentale, évaluée à 429 M€ et achevée en 2016, le Ritz a ravivé l’écho d’un passé fastueux, illustré par le bar Hemingway, le salon Proust et la suite F. Scott Fitzgerald.

En photo, le restaurant étoilé du Ritz, L’Espadon, avec son cadre lumineux et moderne.

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Ce lieu, véritable repère des stars, a également servi de décor à Alfred Hitchcock, qui y a réalisé des scènes avec Grace Kelly et Cary Grant pour La Main au collet (1955). L’année suivante, Grace Kelly a rencontré le prince Rainier de Monaco (son futur époux) à Cannes et est devenue une habituée de l’hôtel, inspirant la création d’une suite en son honneur. Ici, on peut voir Morgan Freeman lors d’une séance photo au Carlton en 2000.

Aujourd’hui membre de la chaîne hôtelière IHG Hotels & Resorts sous le nom officiel de « Carlton Cannes, a Regent Hotel », cet hôtel emblématique de Cannes a récemment bénéficié d’une vaste rénovation. L’architecte Richard Lavelle et le designer d’intérieur Tristan Auer, accompagnés d’une équipe de 750 artisans français, ont modernisé le bâtiment tout en conservant son caractère historique. Parmi les éléments remarquables de l’hôtel figure le lobby, doté d’un nouveau plafond désormais rehaussé de colonnes en stuc blanc et de lustres étincelants. Les clients de l’hôtel peuvent également profiter de la plus grande piscine à débordement de toute la Côte d’Azur.

L’histoire du Gritti Palace débute en 1475, lorsque la famille Pisani érige le bâtiment. Par la suite, le doge Andrea Gritti, qui lui donnera son nom plus tard, s’y établi. Situé sur les rives du Grand Canal de Venise, cet édifice à l’architecture mêlant styles gothique et Renaissance est ensuite transformé en hôtel de luxe et ouvre officiellement ses portes en 1947 sous le nom de The Gritti Palace Hotel. Il attire rapidement des célébrités telles qu’Ernest Hemingway, Peggy Guggenheim et Charlie Chaplin.

En 2011, le Gritti Palace a fermé ses portes pour près de 15 mois afin de subir une rénovation de près de 48 M€, destinée à lui insuffler une nouvelle vie. Rouvert depuis février 2013, l’hôtel rénové associe harmonieusement son charme d’antan à la sophistication moderne. L’hôtel propose désormais des suites thématiques rendant hommage à des invités prestigieux tels que Peggy Guggenheim, Hemingway et John Ruskin. Chacune d’entre elles reflète l’héritage unique de ces grandes figures culturelles.

Bien que considéré aujourd’hui comme l’un des hôtels les plus prestigieux de Londres, le Claridge’s a d’abord été un établissement modeste. Ouvert au début du XIXᵉ siècle sous le nom de Mivart’s Hotel, il fut racheté en 1854 par William et Marianne Claridge, qui l’agrandirent et lui donnèrent leur nom. La réputation de l’hôtel grandit considérablement lorsque des invités royaux, dont la reine Victoria et le prince Albert, y séjournèrent dans la seconde moitié du XIXᵉ siècle. Mais ce fut une transformation majeure sous la direction du nouveau propriétaire, Richard D’Oyly Carte, dans les années 1890, qui catapulta le Claridge’s au sommet du luxe. Reconstruit pour l’occasion, il a attiré par la suite des personnalités éminentes, dont Alfred Hitchcock, un habitué qui a contribué à son aura légendaire.

Dans les Années folles, les splendides salles de bal du Claridge’s étaient le théâtre de fêtes somptueuses, accueillant jeunes danseuses et célébrités de l’ère du jazz. Durant la Seconde Guerre mondiale, l’hôtel a accueilli les familles royales de divers pays européens, comme celles de Norvège, de Grèce et de Yougoslavie. Après le conflit, les plus grandes stars d’Hollywood ont afflué au Claridge’s, attirées par son luxe discret et son service irréprochable. Barbra Streisand et Peter Sellers y sont ici photographiés lors d’une soirée en 1969.

Aujourd’hui, le Claridge’s conserve des souvenirs emblématiques de chaque époque marquante de son histoire, comme les élégants panneaux de verre Art déco de la salle de restaurant Foyer & Reading Room ou encore sa façade emblématique reconstruite à la fin du XIX^e siècle. Lors de la rénovation de 1996, une imposante sculpture lumineuse de Dale Chihuly a été intégrée au lobby, mariant avec finesse le charme historique de l’hôtel et la modernité de l’art contemporain. Le Claridge’s abrite également l’un des plus anciens ascenseurs encore en fonctionnement à Londres, datant des années 1890 et toujours manipulé par un liftier attitré.

Vous vous demandez peut-être qui de l’hôtel Sacher ou du célèbre Sacher-Torte est apparu en premier ? Eh bien, c’est le gâteau, créé en 1832 par le pâtissier Franz Sacher. Son fils Eduard n’a ouvert l’hôtel du même nom qu’en 1876. Cette institution viennoise, immortalisée sur cette photo en 1910, a toujours incarné le raffinement et offert à ses clients fortunés la possibilité de visiter l’opéra d’État tout proche ou de déguster la légendaire pâtisserie dans le Café Sacher.

Les vedettes de cinéma ont commencé à y affluer à partir du milieu du XX^e siècle. Parmi elles, les célèbres sœurs Gabor, un groupe d’actrices et mondaines austro-hongroises, photographiées ici en famille à l’hôtel en 1955. Aujourd’hui, l’hôtel est l’un des rares établissements cinq étoiles toujours gérés par une famille, les Gurtler et Winkler, descendants directs de la dynastie Sacher.

Les visiteurs peuvent désormais séjourner dans un hôtel élégant, au style intemporel, sans compromis sur le luxe. Il compte 152 chambres et suites (chacune bénéficiant d’un aménagement unique), un spa boutique et une salle de sport ultramoderne. Bien sûr, impossible de quitter les lieux sans goûter l’incontournable Sacher-Torte, dont la recette reste un secret jalousement gardé par l’hôtel.

Inauguré en avril 1931, l’hôtel Dorchester a ouvert ses portes sur la très chic Park Lane. Avec son architecture moderne en acier et en béton, il tranchait nettement avec le style victorien des autres hôtels londoniens de l’époque, mais était également l’un des bâtiments les plus sûrs de la ville pendant la Seconde Guerre mondiale. Après-guerre, l’hôtel est rapidement devenu le rendez-vous de nombreuses icônes du cinéma, comme Audrey Hepburn, photographiée ici en 1954 aux côtés de son époux, l’acteur américain Mel Ferrer.

Le livre d’or du Dorchester regorge de signatures de grandes célébrités telles que Louis Armstrong (photographié ici dans sa suite en 1956), Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Meg Ryan, Walt Disney et Clint Eastwood, pour n’en citer que quelques-unes. De plus, l’établissement était le repaire favori d’Elizabeth Taylor, qui séjournait régulièrement dans la suite Harlequin, souvent accompagnée de son compagnon par intermittence, Richard Burton.

Cet hôtel iconique a récemment bénéficié d’une rénovation majeure alliant avec finesse le glamour des années 1930 à un design contemporain. Des œuvres d’artistes britanniques modernes ornent les élégants espaces communs, tandis que le nouveau Vesper Bar rend hommage au célèbre Vesper Martini, créé par Ian Fleming, auteur de James Bond et client régulier de l’hôtel depuis les années 1940. Les chambres affichent une palette de couleurs fraîches et naturelles – vert feuillage, rose poudré, jaune citron et bleu bruyère – qui rappelle subtilement l’ambiance de Hyde Park, situé à proximité. Quant aux salles de bain somptueusement habillées de marbre, elles disposent des baignoires les plus profondes de Londres.

L’établissement qui allait propulser Antibes au rang de destination prisée de l’élite était, lors de sa conception originelle au milieu des années 1860, une retraite artistique qui portait le nom de villa Soleil. Lorsque ses portes ont finalement ouvert en 1870, il avait été transformé en hôtel de luxe et renommé le Grand Hôtel du Cap sous la pression des propriétaires terriens. Malheureusement, l’ouverture coïncida avec des événements défavorables : la guerre franco-prussienne éclata cette même année, suivie d’une dépression économique qui entrava le succès de l’établissement. Malgré des débuts difficiles, l’hôtel retrouva sa vitalité en 1887 grâce à l’hôtelier italien Antoine Sella, qui lui redonna toute sa splendeur.

Attirant un certain cercle littéraire entre la fin du XIX^e siècle et le début du XX^e, F. Scott Fitzgerald s’inspira du Cap-Eden-Roc pour créer l’hôtel des Étrangers dans son roman Tendre est la nuit (1934). Des romances célèbres y ont également vu le jour, notamment celle entre Rita Hayworth et Aly Khan, ainsi que l’histoire d’amour entre Joseph P. Kennedy et Marlene Dietrich.

Bien que l’hôtel accueille des hôtes de renom, il garde étonnamment toute son authenticité. Les cartes magnétiques modernes n’ont pas remplacé les vieilles clés traditionnelles ouvrant les chambres, le personnel traite chaque client comme un membre de la famille et une grande partie du bâtiment demeure inchangée depuis des décennies. C’est précisément cette simplicité qui continue de séduire les célébrités. Ici, Penelope Cruz sur un hors-bord près de l’hôtel en 1999.

Perché au sommet des célèbres escaliers de la place d’Espagne à Rome, l’Hôtel Hassler incarne le luxe depuis son ouverture en 1893. Démoli et reconstruit en 1939, le bâtiment a ensuite servi de quartier général aux forces aériennes américaines pendant la Seconde Guerre mondiale. Sur cette photo datant de 1956, l’ancien président américain Harry S. Truman échange une poignée de main avec Enrico De Nicola, président de la Cour constitutionnelle italienne, dans le majestueux hall de l’hôtel.

À proximité immédiate des principaux sites touristiques de Rome, tels que le Panthéon, le Colisée ou encore la basilique Saint-Pierre, on comprend vite pourquoi le gotha affectionne tant cet hôtel. Des icônes du cinéma, passées et présentes, y ont séjourné, notamment Audrey Hepburn (ici en photo), Grace Kelly, Charlie Chaplin, Ingrid Bergman, Danny DeVito ou encore Leonardo DiCaprio.

En janvier 2018, l’hôtel a subi une rénovation à l’occasion de son 125ᵉ anniversaire : les suites se sont alors parées d’une décoration sobre et intemporelle, avec des touches d’or et d’argent. L’Hassler abrite également le tout premier restaurant toit-terrasse de Rome, Imàgo, où les clients peuvent savourer une cuisine italienne étoilée tout en admirant une vue panoramique sur la Ville éternelle.

Le Frankfurter Hof ouvre ses portes en 1876. Ascenseurs dernier cri, système de chauffage moderne et décoration opulente attirent dès le début une clientèle prestigieuse venue du monde entier, dont la reine Victoria, qui compte parmi les premiers clients les plus illustres de cet hôtel. L’écrivain allemand Thomas Mann a également fait l’éloge de cet hôtel en déclarant : « Au Frankfurter Hof, j’ai redécouvert ce qu’était véritablement un grand hôtel. On sait pourquoi l’on paie et on le fait presque de gaité de cœur ».

Hélas, l’hôtel a subi d’importants dégâts lors des bombardements de la Seconde Guerre mondiale, et seule sa façade est restée intacte. Reconstruit à la fin des années 1940, il retrouve sa gloire d’antan en 1961, devenant par la même occasion l’un des plus grands hôtels d’Allemagne. Parmi ses illustres clients, on compte Duke Ellington, photographié ici avec la danseuse Marianne Lutz-Pastre sur la terrasse de l’hôtel, ainsi qu’Orson Welles, Hildegard Knef, Mick Jagger, Elton John et Yoko Ono.

Aujourd’hui, le Frankfurter Hof a intégré la chaîne hôtelière Steigenberger Icons, mariant harmonieusement tradition et modernité. L’hôtel propose 267 chambres et 36 suites élégantes équipées de salles de bain luxueuses dotées de douches à effet pluie. Les clients peuvent siroter des cocktails variés dans l’élégant Autorenbar (« le bar des écrivains », en français), un lieu particulièrement apprécié lors de la Foire du livre de Francfort, où se réunissent écrivains et éditeurs du monde entier. Quant à son restaurant, l’Oscars Brasserie, il propose une expérience contemporaine dans une ambiance brasserie chic.