La década de 1970 es una de las más trascendentales en el cine. Durante los años 70 pudimos ver tanto el surgimiento de películas con relevancia social y que invitaban a la reflexión como Defensa, como el nacimiento del clásico éxito de taquilla veraniego Tiburón.
Sigue leyendo para descubrir las localizaciones imprescindibles de las películas más importantes de los años 70. Para disfrutar de estas imágenes a pantalla completa en un ordenador, haz clic en el icono de la parte superior derecha…
Adaptado al español por Ana Sabin Paz, Redactora en Español para loveMONEY.
Grease fue el primer High School Musical, un romance adolescente ambientado en un instituto estadounidense, con una banda sonora de melodías que hoy todos y todas conocemos. Rodada con un presupuesto mínimo de 6 millones de dólares (5,8 millones de euros), recaudó cerca de 9 millones de dólares (8,7 millones de euros) solo en el primer fin de semana y generó dos éxitos número uno. En 1978, Grease era sin duda la palabra de moda.
Las escenas del instituto se rodaron en varios institutos de Los Ángeles, como el Venice High School (la fachada) y el Huntington Park High School (el gimnasio para el concurso de baile). La icónica escena inicial en la que Sandy y Danny se despiden (en la foto) se rodó en la playa Leo Carrillo de Malibú.
Esta playa estatal de 2 kilómetros de largo se encuentra junto a la autopista de la costa oeste del Pacífico y es un lugar popular para nadar, hacer surf, windsurf y pasear por la playa. También hay innumerables pozas de marea, cuevas costeras y arrecifes para explorar. Lamentablemente, los sicomoros gigantes que daban sombra a los campamentos fueron destruidos en los incendios de Los Ángeles de 2025.
La playa es también una de las más filmadas en la historia del cine. Además de proporcionar el telón de fondo romántico para la conmovedora despedida de Sandy y Danny, ha aparecido en películas tan diversas como Beach Blanket Bingo y Le llaman Bodhi, hasta Origen y Sospechosos habituales.
La locura de la guerra rara vez se ha retratado tan vívidamente como en la épica película de Francis Ford Coppola sobre la guerra de Vietnam, Apocalypse Now. Especialmente cuando el teniente coronel Bill Kilgore, interpretado por Robert Duvall (en la foto), ordena un ataque masivo con napalm sobre una aldea para que él y sus soldados puedan surfear en una rompiente cercana.
El personaje de Duvall mira la destrucción y declara: «Me encanta el olor a napalm por la mañana». Cuando el guionista John Milius escribió la frase, pensó que era demasiado exagerada y que Coppola la eliminaría. Se convirtió en la cita más icónica de la película.
La escena se rodó en Baler Bay, un impresionante tramo de costa a solo seis horas al noreste de la capital filipina, Manila. Se considera la cuna del surf en Filipinas y tiene rompientes adecuadas para surfistas de todos los niveles.
Si estás empezando, prueba las suaves olas de la playa de Sabang. La playa de Cemento es ideal para surfistas de nivel intermedio, mientras que aquellos que buscan algo un poco más retador deberían dirigirse a Charlie's Point, donde el Océano Pacífico se encuentra con el río Tibag-Sabang. Perfecto para aquellos que aman el olor a cera de surf por la mañana.
En una época dominada por películas de ciencia ficción oscuras y distópicas como Rollerball y La carrera de Logan, la primera película de Star Wars fue una deslumbrante batalla interestelar entre el bien y el mal, llena de efectos especiales y secuencias de acción impresionantes. El director George Lucas quería crear una aventura que inspirara interés en los viajes espaciales, como las películas de Flash Gordon y Buck Rogers que le encantaban de niño.
Con un presupuesto de solo 11 millones de dólares (10,6 millones de euros), logró mucho más que eso. La película fue un fenómeno mundial instantáneo, recaudando 513 millones de dólares (493 millones de euros) en su estreno original, y consolidando personajes como Luke Skywalker (en la foto) en la conciencia mundial.
El presupuesto limitado de Lucas hizo que gran parte de la película se rodara en el país norteafricano de Túnez. Los decorados se construyeron en lugares remotos del desierto como Tozeur y se han convertido en lugares de peregrinación para los fervientes fans de La guerra de las galaxias.
Uno de los lugares más famosos es el Hotel Sidi Driss en Matmata, una remota ciudad del desierto famosa por sus antiguas viviendas trogloditas. El hotel sirvió como hogar de la familia Skywalker en Tatooine, y hoy en día los visitantes son recibidos con las notas de la icónica banda sonora de la película de John Williams, un vaso de leche azul y la oportunidad de pasar la noche en la casa de la infancia de Luke.
Esta película favorita de los años 70 se suele asociar con el brillo y el glamour de la era disco. Pero la realidad de la vida que vivía el personaje de John Travolta, Tony (en la foto), está muy lejos de los clubes hedonistas como Studio 54 en Manhattan.
La música es genial y los icónicos pasos de baile siguen siendo imitados en fiestas de oficina y bodas de todo el mundo. Pero el quid de la película es mucho más oscuro, centrándose tanto en la dura realidad de la desoladora vida familiar de Tony en Brooklyn como en el escape que encuentra en la pista de baile del 2001 Odyssey.
Quizá te sorprenda saber que el Odyssey de 2001 era una discoteca de verdad. Era una especie de institución en la zona de Bay Ridge, en Brooklyn, hasta 1995, cuando se convirtió en un restaurante chino.
No hay nada que te impida pavonearte por Bay Ridge como hizo Tony al principio de la película, con una lata de pintura, si así lo deseas. La zona está algo aburguesada ahora, pero zonas como la Quinta Avenida, con vistas al puente de Verrazano-Narrows (en la foto), conservan parte del encanto descarnado de la zona.
Cuando se estrenó El padrino, de Francis Ford Coppola, en 1972, fue un éxito inmediato de crítica y público. Los espectadores se vieron arrastrados al rico y detallado mundo de los mafiosos italoamericanos, donde el honor y la familia reinaban de forma suprema.
La película hace hincapié en los fuertes lazos de la familia Corleone con la cultura de su hogar ancestral en Sicilia. El matrimonio profundamente tradicional de Michael con Apollonia en Sicilia (en la foto) también puede verse como un matrimonio metafórico, con el viejo país y las costumbres de su padre, Don Corleone, el Padrino.
¿Te gusta? Haz clic en el botón "Seguir" de arriba para ver más historias geniales de loveEXPLORING
Coppola rodó las escenas de la boda en Savoca, un hermoso pueblo de montaña en la costa jónica de Sicilia, a solo 41 kilómetros de Messina, y es honrado por una llamativa escultura de acero en el pueblo.
Hoy en día, los fans pueden visitar lugares famosos como el Bar Vitelli, donde Michael pidió la mano de su hija al propietario, y la iglesia de S. Nicolò (en la foto), donde tuvo lugar la emotiva boda. O simplemente pasear por las intemporales calles empedradas como lo hizo la pareja de recién casados, pero lamentablemente no acompañados por todo el pueblo como en la película.
Sylvester Stallone era un aspirante a actor que se había quedado sin un duro cuando los productores de Hollywood le ofrecieron $360.000 (346.154 euros) por su guion de Rocky. Querían que Ryan O'Neal o Burt Reynolds interpretaran a Rocky. Stallone había escrito el papel para sí mismo y se negó a venderlo.
Los productores acabaron dándole a Stallone un millón de dólares (un millón de euros) para hacer la película, una miseria incluso en los años setenta. Pero al elegir a familiares y amigos para el reparto y grabar el metraje con rudimentarias Steadicams, normalmente en una sola toma, se quedó por debajo del presupuesto. La película llegó a ganar 117 millones de dólares (112 millones de euros) y tres premios Oscar, entre ellos el de mejor película y mejor director.
Una de las escenas más emblemáticas de Rocky es el montaje de entrenamiento en el que se le ve corriendo por las calles de Filadelfia antes de subir corriendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia y levantar los brazos triunfalmente hacia la ciudad que se encuentra debajo.
Hoy en día, el lugar está marcado por las huellas de Sylvester Stallone, y cualquier día verás a docenas de visitantes recreando la famosa escena. No todo el mundo sube corriendo los 72 escalones hasta la cima. Pero sí levantan los brazos antes de acercarse para hacerse un selfie junto a la estatua de Rocky que hay cerca.
Los caballeros de la mesa cuadrada se considera ahora una de las comedias más divertidas de la década. Pero la verdad es que es un milagro que esta hilarante búsqueda del Santo Grial se hiciera en primer lugar.
Todos los grandes estudios de cine rechazaron el proyecto, lo que obligó al grupo de comediantes británicos a recurrir a la generosidad de sus compañeros estrellas de rock. Pero incluso con Pink Floyd invirtiendo parte de los derechos de autor de The Dark Side of the Moon en la película, el presupuesto era ajustado. Demasiado ajustado para caballos, sin duda, de ahí la necesidad de los cocos.
Encontrar castillos para filmar también resultó problemático. El British National Trust retiró el permiso para utilizar sus propiedades por temor a que el grupo no "respetara la dignidad de la estructura de los edificios”, por lo que utilizaron en su lugar propiedades privadas como el castillo de Doune (en la foto).
Desde sus parapetos, los caballeros franceses se burlaron groseramente del rey Arturo y lo bombardearon con vacas catapultadas. Y donde, hasta el día de hoy, puedes reprender a las personas que están debajo de ti diciéndoles que su madre era un hámster y su padre olía a bayas de saúco.
El verano de 1975 vio una caída dramática en el número de personas tomando el sol en las playas estadounidenses y un aumento sorprendente en el número de llamadas telefónicas a la policía reportando avistamientos de tiburones. También fue el verano en que el clásico cinematográfico de Steven Spielberg Tiburón se estrenó en los cines de todo el país.
Al evitar utilizar actores famosos en los papeles principales y rodar en localizaciones reales alrededor de Martha's Vineyard, Spielberg hizo una película que parecía visceralmente real. Y asustó a los millones de espectadores que acudieron en masa a verla.
Irónicamente, el éxito de la película ha hecho que miles de visitantes acudan a Martha's Vineyard. Las playas donde apareció el Gran Tiburón Blanco ficticio son especialmente populares, incluida la playa estatal Joseph A. Sylvia (en la foto), donde fue llevado el joven Alex Kintner.
La Cámara de Comercio local de Martha's Vineyard ha aprovechado la infamia que la película trajo a la isla con una guía en línea de los lugares de rodaje. También hay planes para celebrar el 50 aniversario de su estreno en junio de 2025 con una exposición en el museo local y un posible evento de 10 días llamado "Jaws 50".
Quizás más conocida por su escena de flatulencias alrededor de una hoguera, la hilarante sátira de las películas del Oeste de Mel Brooks es en realidad una demoledora crítica del racismo, repleta de frases para recordar que te hacen reír —y pensar— sobre lo absurdo de los prejuicios y la discriminación.
Cleavon Little interpreta a Bart, un afable sheriff negro, designado por un político corrupto para causar disturbios en un pequeño pueblo del oeste cuyas tierras quiere adquirir para un ferrocarril. El papel estaba destinado originalmente a Richard Pryor, que ayudó a escribir el guion, pero los jefes del estudio consideraron que sus antecedentes de arrestos por drogas lo hacían inadecuado para el papel.
Aquellos que deseen recrear la famosa escena de la hoguera deben dirigirse al Parque Natural de las Rocas de Vasquez en Sierra Pelona, al norte de Los Ángeles, donde se rodó gran parte de la película.
El parque de 380 hectáreas es famoso por su emblemática geología (en la foto) y está atravesado por rutas de senderismo y equitación que muestran su flora y fauna autóctonas, así como su fascinante historia cultural. Hay un camping, pero asegúrate de comprobar las restricciones actuales contra incendios antes de volver a freír tus judías.
No hay director más neoyorquino que Woody Allen. Y se podría argumentar que no hay película más neoyorquina que su éxito de 1977, Annie Hall. Ambientada en gran parte en Manhattan y sus alrededores, captura a la perfección las neurosis y obsesiones de vivir en la ciudad a mediados y finales de la década de 1970.
La moda también es icónica, especialmente los conjuntos que luce Diane Keaton, que interpreta a la epónima Annie. Su combinación de camisa, chaleco y corbata se convirtió en una especie de abreviatura de alta costura de la época, y a la actriz le gustó tanto que sigue luciendo una variación de la misma hasta el día de hoy.
Por desgracia, muchos de los lugares emblemáticos de la película se han perdido hace mucho tiempo. El Wall Street Racquet Club, donde Alvy (Woody Allen) y Annie se conocieron, fue demolido en 2002. El Beekman Theatre, donde vieron Camille, fue derribado tres años después.
Afortunadamente, la manzana donde estaba el apartamento de Annie, en la calle East 70th Street, entre Lexington Avenue y Park Avenue, aún conserva gran parte del ambiente de Annie Hall. Dirígete a una cafetería en el distrito histórico del Upper East Side (en la foto) y reflexiona sobre tus elecciones de vida mientras tomas un café con leche (posiblemente decepcionante).
La película del director británico John Boorman sobre un viaje de fin de semana en canoa por las tierras salvajes de Georgia que sale mal, es una de las películas más inquietantes y desconcertantes de los años setenta. Puso un implacable foco de atención sobre la masculinidad, la destrucción del mundo natural y la división entre las ciudades y el campo de Estados Unidos, obligando al país a responder preguntas que no quería responder.
También fue una de las películas más exitosas de 1972, recaudando 46 millones de dólares (44,2 millones de euros) solo en la taquilla estadounidense y convirtiendo el sonido de los banjos en duelo en uno de los sonidos más aterradores y provocadores que jamás hayan salido de los Apalaches.
La película se desarrolla casi en su totalidad en el río Chattooga, en Clayton, Georgia, un río por el que casi nadie había navegado en canoa. Defensa mostró al mundo la belleza salvaje del norte de Georgia y creó una próspera industria de rafting y deportes al aire libre a lo largo del río (en la foto).
Puede que los lugareños aún se irriten por la representación que hace la película de ellos como paletos sin educación, pero con los aficionados al rafting que traen más de 20 millones de dólares (19,2 millones de euros) a la zona cada año, es una cruz que están dispuestos a soportar. Solo asegúrate de comprar una pegatina para el parachoques que diga "Rema más rápido, oigo banjos" mientras estás allí para aliviar cualquier incomodidad.
En el lenguaje de la ufología, un encuentro cercano del tercer tipo implica un contacto real con extraterrestres (el primero implica un avistamiento, el segundo, pruebas físicas). Como es lógico, el éxito de taquilla de Steven Spielberg de 1977 se inspiró en testimonios de testigos de la vida real, en particular de una serie de avistamientos de ovnis en Michigan en el verano de 1966.
En la película, Spielberg vuelve a trabajar con Richard Dreyfuss, que interpreta a Roy, un electricista que se encuentra con un ovni y se siente inexplicablemente atraído por la Torre del Diablo, en Wyoming, donde finalmente establece contacto con formas de vida alienígenas.
Cuando visites Devils Tower, verás inmediatamente por qué Spielberg la eligió como escenario para un encuentro intergaláctico. La llamativa formación rocosa estriada se eleva 386 metros sobre las praderas y los bosques de pinos ponderosos que la rodean como un centinela rocoso.
La imponente formación rocosa fue declarada Monumento Nacional en 1906, la primera atracción natural en recibir tal honor. Si lo tuyo es la escalada en fisuras, los cientos de grietas paralelas, formadas por el enfriamiento de la lava fundida, la convierten en una de las mejores zonas de escalada en fisuras de Norteamérica.
Esta farsa de 1975 ve el regreso de Peter Sellers en el papel del hilarantemente despistado detective francés, el inspector Clouseau. En un principio estaba pensada como una miniserie de 26 capítulos, pero afortunadamente se filmó como una tensa película de 113 minutos, que deleitó a los cinéfilos de todo el mundo.
La película muestra a Clouseau una vez más en busca del diamante Pantera Rosa robado, el diamante más grande del mundo, un rastro que lo lleva desde el caos de las medinas de Marruecos hasta el majestuoso hotel Gstaad Palace en Suiza.
En la película, el inspector sigue a Lady Claudine Litton hasta Gstaad con la esperanza de encontrar a su marido Charles, de quien sospecha que ha robado el diamante. Lady Claudine se aloja en el hotel de cuento de hadas Gstaad Palace, inaugurado en 1913, y que aquí se ve encaramado en una colina con vistas a Gstaad.
Aunque el inspector Clouseau no pudo alojarse en este hotel tan glamuroso, tú sí puedes, pero ten en cuenta que los precios de las habitaciones empiezan en $818 (787 €) por noche. Si tienes suerte, tu estancia coincidirá con una de las famosas cenas de gala del hotel, una de las favoritas de políticos, estrellas de cine y músicos como Marlene Dietrich y Louis Armstrong.
La película británica de terror folclórico El hombre de mimbre puso nerviosos a los espectadores de todo el mundo y sigue influyendo en los cineastas hasta el día de hoy, sobre todo en Midsommar, de 2019, protagonizada por Florence Pugh.
La película muestra a un sargento de policía puritano (Edward Woodward) que llega a un pueblo de una isla escocesa en busca de una chica desaparecida, de la que los paganos locales afirman que nunca existió. Están liderados por Lord Summerisle (en la foto), un líder salvaje y sectario interpretado por Christopher Lee, quien consideró la película la mejor de su ilustre carrera.
La película se desarrolla en la pequeña isla de Whithorn, en el suroeste de Escocia (en la foto), conectada al continente por una calzada construida en 1790. Irónicamente, fue el hogar real de San Ninian, el primer santo de Escocia y el hombre que llevó el cristianismo al país en el año 397.
El icónico hombre de mimbre gigante de la película se erigió más al sur, en la punta de la península de Whithorn. Dirígete a los acantilados salvajes justo enfrente del Burrowhead Holiday Village, donde encontrarás lo que queda de su base de hormigón, con las letras "WM" y "1972" talladas en la losa.
Roger Moore dijo una vez que La espía que me amó era su favorita de las siete películas de Bond en las que actuó, y es difícil no estar de acuerdo. Consigue esquiar desde las cimas de las montañas, desplegar un paracaídas con la bandera del Reino Unido y beber champán Dom Perignon de 1952 en una cápsula de escape con la glamurosa espía rusa que había estado tratando de matarlo.
Y eso sin mencionar el Lotus Esprit blanco como el hielo de Bond (en la foto), especialmente modificado para "conducir" bajo el agua y posiblemente una de las creaciones más emblemáticas de Q.
Como es sabido, Bond da una vuelta en el Esprit por Cerdeña. Es perseguido por los secuaces del villano Karl Stromberg por las carreteras de montaña de la impresionante Costa Esmeralda de la isla, antes de ir en «sumergible» cerca del pequeño puerto de Palau. Conocida como el Caribe de Italia, la zona es famosa por sus impresionantes playas y sus sorprendentes aguas turquesas.
Hoy en día, la Costa Esmeralda es el coto privado de los megayates y los multimillonarios, especialmente en los alrededores de Marina di Porto Cervo. Afortunadamente, las impresionantes islas del archipiélago de la Magdalena están a un corto viaje en ferry, incluida esta mágica playa de arena rosada en la isla de Budelli.
¿Te ha gustado? Haz clic en el botón "Seguir" de arriba para leer más historias geniales de loveEXPLORING